Acid Jazz:
Acid Jazz? Иногда удивительно как много разных значений
вкладывается в это расхожее понятие. Также удивительно, что то, что
однажды Acid Jazz прозвучало как случайно брошенная ремарка, стало
частью международной музыкальной терминологии. Сейчас происхождение
термина Acid Jazz обросло мифологией, но в действительности вполне
возможно отследить место и время его возникновения. Не вдаваясь в
подробности, можно утверждать, что по одной из версий впервые это
выражение - Acid Jazz - ввел британский ДЖ (ныне продюсер) Крис
Бэнгс.
Занимаясь музыкой Эсид хаус на самых ранних стадиях ее зарождения
Крис и его партнерЖиль Петерсон имели пристрастие к ретро
фанки-джазовым сэмплам или иначе говоря ретро фанки-джазовому
исходнику для экспериментирования с Эсид хаус. Однажды
непосредственно во время микса, варьируя скоростью вертушки чтобы
добиться эсидхаузного эффекта "Моющей машины" Крис Бэнгс объявил
примерно следующее: "Все фигня, парни, это Acid Jazz!" Это и было
началом. В дальнейшем уже партнер Бэнгса Жилль Петерсон развивал z
понятие Acid Jazz и изобретение. Полностью менялся весь музыкальный
ландшафт, эсид хаус казался авангардным и способным изменить всю
музыкальную субкультуру. Жилль Петерсон пытался сделать так, чтобы
Джаз становился частью этого процесса. Петерсон сконцентрировался на
игре "ретро" музыки, на ее микшировании с новейшими танцевальными
стилями. По одной из версий, можно считать, что Acid Jazz
по-настоящему утвердился на вечеринках Дингволлс в Лондоне, где в
течение четырех с половиной лет на компактном танцполе проходили
эксперименты с многовариантным смешением джаза, соул, латин, с
хип-хопом и хаусом. Эти эксперименты стали получать все большую
известность и распространились в собственных, самых разнообразных
версиях Германии, Швейцарии, Италии и дальше. Соответственно,
понятие Acid Jazz стало получать все больше толкований среди многих
людей. Но в любом случае главный принцип в общих чертах оставался
прежним: Acid Jazz - это танцевальный Джаз в смеси с новейшими
музыкальными стилями и технологиями.
Надо отметить значительный вклад в становление Acid Jazz лэйбла "Импульс!",
который под влиянием продюсера Боба Тьела записал огромный спектр
авангардной джазовой музыки от Колтрэйна, Арчи Шеппа и Фаро Сандерса
до коммерческих западноамериканских Габора Сабо и Тома Скотта.
Причем экспериментирование с этой музыкой вызвало к жизни такой
стиль как соул-джазз.
Уже в шестидесятых джазз вступал как бы в диалог с развивающейся
популярной музыкой, что влекло за собой некоторые изменения в
ритмической основе самого джаза. То, что и как получалось при
смешении джаза с ритм-н-блюзом, лэтин, соул, нравилось и
традиционной джазовой аудитории, но еще более было пригодно для ДЖ и
их аудитории.
Существует и другая точка зрения на развитие Acid Jazz, правда она
более затрагивает джэззи хип-хоп, но одновременно влияет на
представление о возникновении и развитии Acid Jazz в целом.
Подчеркну и это очень важно: эта точка зрения отражает мнение
американских музыкальных критиков. В 1986 Стетсасоник , Бруклинская
рэп-группа с участием продюсера Принса Пола создала с применением
сэмплинга трэк "Токин Олл Дэт Джэзз. Что Стэтсасоник не поняли в
первый момент, это то, что они положили начало целому стилю. Но в
прессе сразу появились статьи, дескать, началась новая эра джаза,
это революция в звуке, которая позволяет джазу стать наконец музыкой
молодежи. Вплоть до 1989 такое смешение рэпового хип-хопа и джаза
оставалось все еще новым и свежим: звучание духовых инструментов
было как бы из старых времен, но актуальность придавали голоса МС.
Примером того может быть Гэнгстарр.
Значительно вклад создание джэззи хип-хопа внес в конце 80-х
продюсер Премьер, отличавшийся колоссальным пристрастием к джазовому
фанку. Премьер выпустил сейчас уже забытый альбом трех артистов
Дональда Берда, Роя Айерса, Лонни Листона Смита, который стал
выражением стиля хард-боп.
Хотя кто-то мог бы и отдать здесь первенство патриарху джаза Майлсу
Дэвису, известному экспериментатору со свободным смешением джазовых,
роковых и популярных стилей (первые подобные опыты Майлса Дэвиса
произошли еще более 20 лет назад, когда именно ему удалось создать
стиль джазз-рок). Незадолго до его смерти Майлс Дэвис обосновался в
студии специально ради того, чтобы поучаствовать в новой волне
джазз-фьюжн, в результате появился стиль джазз-боп (Ду-боп-сонг).
Однако в действительности этот трэк в таком виде получил известность
уже после смерти Майлса Дэвиса в 1991, благодаря его обработке МС
ИзиМоБи.
Во второй половине 70-х в Лондоне новая джазовая сцена
сформировалась благодаря британским группам, которые возрождали соул
и эта новая волна получила название rare groove. Эта новая волна
сохраняла Джаз фанк образца конца 60-х и оберегала и саму эту музыку
и аудиторию от влияния американских диско и рок-н-ролла.
Американские музыкальные критики признают, что именно с легкой руки
или легкого языка британских ДЖ уже в 80-х появилось выражение Acid
Jazz. Также признается, что это выражение мало о чем говорит, кроме
как об истоках этой музыки в американском соул и фанке с джаззовыми
элементами. Таким образом, мы еще раз убеждаемся, что понятие Acid
Jazz определяет более откуда эта музыка произошла, нежели что она
такое.
Но тем временем в Штатах да и в Канаде Хипхоп приобретал все более
джазовый звук.
В частности, канадские Dream's Warrioirs в 1990 вышли на новый
уровень такого смешения, создав очень известный трэк My Definition
Of Boombastic Jazz Style с применением древних, архивных джазовых
записей.
После Dream's Warrioirs и Gangstarr, другая группа A Tribe Called
Quest стала в Новом Свете одним из самых известных хипхоповых
проектов с ипользованием джазового звука. Именно благодаря трэку
Jazz (We've Got) джазовые критики изменили к лучшему свои
представления о так называемых b-boys. А после того, как Грэг Осби
выпустил свой Street Jazz стали говорить, что в Джаз пришла новая
уличная энергия и Джаз получил новую аудиторию - молодежную.
Как и в Лондоне, на рубеже 80-90 по всей Америке стали возникать
группы, играющие Freestyle HipHop, что было особенно удобно, так как
молодежная аудитория в массе своей не знала Джаз. Например, Solsonic
из Лос-Анджелеса умудрились смешать по-своему Джаз, фанки, рэгги,
лэтин.
По мере роста джазового хипхопа как жанра, на него стали обращать
внимание представили и альтернативной и даже поп, особенно R&B сцены.
К джазовому хипхопу обратилась, например, Ненна Черри (кстати дочь
великого джазмена Дона Черри). Другим гибридом стала группа Get Set
V.O.P. В их трэке У А А вокальный скэт совмещен с звуком в стиле Боп
старой школы. Вашингтонское Peace Bureau разместило рэп в стиле скэт
поверх звуков джазового органа Hammond и джазового саксофона.
Таким образом, по мнению музыкальных критиков, в первую очередь
американских, начало 90-х принесло уличную энергетику в Джаз и дало
ему новый импульс, новую аудиторию, новый стиль Acid Jazz. Эта
музыка исполняется поколением музыкантов, выросшим на джазе, фанке и
хип-хопе, и использует элементы всех трех направлений. Такие черты
Acid Jazz, как насыщенность перкуссионными, а также преимущественно
живое исполнение ставит этот стиль ближе к джазу и афро-кубинской
музыке, чем к другим танцевальным направлениям. C другой стороны,
подчеркнутый Грув сближает Acid Jazz с фанком и хип-хопом. Сам
термин впервые появился в 1988, причем одновременно как название
американского звукозаписывающего лейбла и английской серии сборников,
на которых была перевыпущена Jazz и Funk музыка 70-х годов и которую
до этого британцы называли rare groove. В конце 80-х - начале 90-х
появилось много исполнителей Acid Jazz, которые представляли собой
как "живые" команды - Stereo MC's, James Taylor Quartet, the Brand
New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai, так и
студийные проекты - Palm Skin Productions, Mondo Grosso, Outside, и
United Future Organization. |
|